O pracowni

Światło i forma, uczucia i sens — to podstawa

Pracownia BasoLe powstała z potrzeby realizacji własnego celu, który brzmi:
„wypełnienie życia ludzi pięknem i światłem”, a także z realizacji go poprzez wybór materii jako instrumentu, który realnie wpływa na przestrzeń i potrafi zmienić ją w wysokim stopniu. Tym narzędziem jest szkło artystyczne.

Szkło w pracowni nie jest traktowane ani jako dekoracja, ani jako dodatek. Jego rola polega na budowaniu światła, rytmu i znaczenia — w witrażach, lampach, designerskich elementach szklanych oraz artystycznych naczyniach. Na byciu narzędziem przekazywania i kształtowania uczuć, emocji oraz — przede wszystkim — estetyki przestrzeni, w której się znajduje.

Każda realizacja jest traktowana jako integralna część miejsca, w którym się pojawia — w dialogu z architekturą, światłem dziennym i sztucznym oraz z doświadczeniem bycia w tej przestrzeni i wewnętrzną relacją z nią.

Od czego zaczyna się projekt I autorstwo w pracy

Projekt — czy będzie to witraż do okien, lampa artystyczna, czy designerski element szklany — nie zaczyna się od technologii.
Zaczyna się od świadomości i chęci obecności piękna w życiu — zarówno Klienta, jak i moim.

Zaczyna się od uważnego spojrzenia na przestrzeń: jej proporcje, cel użytkowania, światło oraz wrażenia, jakie powinny tworzyć dla tych, którzy będą w niej przebywać. A także od osobistego, niepowtarzalnego charakteru, stylu i umysłu Klienta.

Najważniejszym etapem pracy jest przemyślenie i stworzenie szkicu — rysunek linii, paleta kolorów i zamierzona gra światła, niezależnie od tego, czy powstaje witraż architektoniczny, lampa do wnętrza prywatnego, czy artystyczne naczynie. To właśnie na tym etapie zapadają decyzje, które definiują całość pracy.

Dobór szkła o różnej przezroczystości, fakturze i nasyceniu koloru nie jest kwestią estetycznego „gustu”, lecz świadomego komponowania światła, koloru i nastroju w przestrzeni.
Dalsza praca jest już konsekwencją tych wyborów. O charakterze pracy decyduje wcześniejsza kompozycja światła i koloru, relacje między elementami oraz sens, jaki szklany obiekt ma wnieść do przestrzeni.

To tam znajduje się właściwe źródło projektu.
Na etapie koncepcji najważniejsza jest współpraca i dialog z Klientem. To właśnie w duszy i sercu Klienta znajdują się odpowiedzi na pytania, które kształtują Projekt.

Sens, rozum i świadomość nie powinny odbierać piękna, lecz pomagać mu się przejawić. Właśnie w tym miejscu spotykają się funkcja i sztuka — nie jako kompromis, lecz jako jedna całość.

Pracownia jako sposób pracy I bycia

Pracownia BasoLe jest pracownią autorską, skupioną na sensie, formie i obecności piękna. Powstają tu witraże, lampy artystyczne, designerskie elementy szklane oraz artystyczne naczynia, zawsze jako odpowiedź na konkretną przestrzeń i konkretną potrzebę. Każdy obiekt zachowuje swoją funkcję użytkową, jednocześnie wnosząc do przestrzeni sens, rytm i światło.

W przypadku prac stricte artystycznych każda z nich jest sposobem mówienia ze światem — odpowiedzią na pytanie, które trudno wypowiedzieć słowami, ale łatwo odczuć poprzez światło, kolor i formę szkła. Ważnym źródłem inspiracji jest przyroda, logika istnienia wszechświata oraz piękno cudu życia.

Function as Art. Beauty as Purpose. Always.

O mnie

Pracuję ze szkłem artystycznym od wielu lat, realizując autorskie projekty dla przestrzeni prywatnych i architektonicznych.

Do założenia pracowni doprowadziło mnie autentyczne olśnienie, którego doświadczyłam na początku roku 2008. Prawie jak w bajce zobaczyłam świat wypełniony kolorowym szkłem. I tak zaczęła się przygoda i miłość, która nie zwalnia tempa, nie znika, nie zamienia się w przyzwyczajenie — lecz rozwija się, prowadzi ku nowym horyzontom, nowym wyzwaniom i z każdym dniem staje się silniejsza.

Jak w każdej miłości — bywają dni trudne i dobre. Najważniejszym stało się dla mnie motto:
„Trzymaj się, moja droga, strony Światła.”

Nazwa BASOLE pochodzi od połączenia
BA – Belle Arti (sztuki piękne) oraz Sole – słońce z języka włoskiego.

Piękno jest dla mnie kryterium obiektywnym, ponieważ jego obecność jest zauważalna natychmiast. Każdy — podkreślam, każdy — jest w stanie je odczuwać; ani wykształcenie, ani wiek nie mają tu znaczenia.

W pracy cenię precyzję myślenia, uważność i dialog — zarówno z przestrzenią, jak i z Klientem. Każdy projekt realizowany z Klientem traktuję jako wspólny proces, oparty na zaufaniu i świadomych decyzjach estetycznych.

Każdy własny pomysł postrzegam jako realizację części czegoś większego ode mnie — jako możliwość przekazania, za pomocą własnych rąk, obecności umysłu wyższego: wiecznego, kreatywnego, pełnego dobra, radości i miłości.

Kiedy współpraca kończy się sukcesem

Najbardziej interesujące, pełne żywego „ognia” i harmonii prace powstają przy wysokim poziomie zaufania z obu stron. Najbardziej wartościowe projekty rodzą się we współpracy z osobami, które postrzegają światło i przestrzeń jako istotny element jakości życia, a nie jedynie funkcjonalne tło.

Jeśli to podejście jest bliskie, jeśli również wierzysz, że piękno jest niewątpliwym dobrem — zapraszam do kontaktu.